In den Masterclasses werden in kleinen Gruppen und privater Atmosphäre verschiedene Gitarren-Themen besonders intensiv von namhaften Musikern und Musikerinnen behandelt. Die Masterclasses werden in separaten Räumlichkeiten abgehalten. Für jede Masterclass gibt es nur eine streng limitierte Anzahl an Tickets.
*Bitte denkt daran: Für die Teilnahme an den Masterclasses ist ein gültiges Guitar Summit Ticket erforderlich - ohne geht's nicht! Wer noch kein Ticket hat, kann dieses jetzt im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag an der Tageskasse erwerben.
Getting The Call – Surviving & Delivering Last-Minute as a Metal Guitarist
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 17:30 – 19:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Als absoluter Heavy-Metal-Veteran mit über 40 Jahren Bühnen- und Studioerfahrung hat Phil Demmel (u.a. ex-Machine Head, Kerry King, Vio-lence) die größten Stadien der Welt bespielt. Nach seiner 16-jährigen Karriere bei Machine Head entwickelte er sich in der Szene zum wohl verlässlichsten „Emergency Fill-In“ für internationale Top-Bands, bei denen er oft mit extrem wenig Vorbereitungszeit einspringen musste. Phil hat alle Phasen des Musikerdaseins – vom Songwriting über weltweite Tourneen bis hin zum absoluten Stress im Rampenlicht – intensiv durchlebt.
Über die Masterclass
In dieser zweistündigen Masterclass teilt Phil unter dem Titel „Getting the Call“ seine wertvollen Erfahrungen aus dem Profi-Alltag. Er gibt exklusive Einblicke in seinen Prozess, wie man sich effizient auf hochkarätige Gigs vorbereitet, Material strukturiert lernt und unter Druck abliefert. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es die Möglichkeit, diese Ansätze und Konzepte direkt selbst auszuprobieren und wertvolle Impulse für das eigene Spiel mit nach Hause zu nehmen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Modern Metal Bass
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 17:00 – 19:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Steve Di Giorgio zählt zu den einflussreichsten Bassisten des extremen Metal. Als Mitbegründer von Sadus und durch seine prägende Arbeit mit Death, Control Denied und Testament hat er das Genre über Jahrzehnte mitgeprägt. Mit dem reinen Bass-Duo Quadvium beschreitet er gemeinsam mit Jeroen Paul Thesseling zudem ganz eigene, experimentelle Wege. Er gilt außerdem als der erste Bassist, der das bundlose (fretless) Bassspiel in den Metal einführte. Neben seiner Bandarbeit ist Steve seit über 35 Jahren ein gefragter Session-Bassist und war in dieser Zeit an mehr als 60 Alben beteiligt – seine Fähigkeit, sich blitzschnell in neue Songs einzuarbeiten und im Studio flexibel auf unterschiedlichste Anforderungen einzustellen, macht ihn zu einem der meistgebuchten Studiomusiker seines Fachs.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass zeigt Steve Di Giorgio, wie man Basslines entwickelt, die perfekt in den Song passen – und wie man dabei den eigenen Stil bewahrt, ohne die Erwartungen der Auftraggeber aus den Augen zu verlieren. Genau diese Balance ist es, die für dauerhafte Engagements sorgt. Darüber hinaus vermittelt Steve Tipps und Techniken für das Bassspiel im Metal, mit besonderem Fokus auf die Besonderheiten des bundlosen (fretless) Basses in diesem Genre. Beleuchtet werden zudem verschiedene rhythmische Techniken der rechten Hand, um Geschwindigkeit und Ton gezielt zu verbessern und dem Sound des modernen Metal gerecht zu werden.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Komponieren und Arrangieren eigener Songs
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 15:00 – 17:00 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Victor Smolski zählt zu den profiliertesten Gitarristen, Komponisten und Produzenten der europäischen Metal-Szene. Als langjähriger Gitarrist, Komponist und Produzent von RAGE prägte er über viele Jahre den Sound einer der wichtigsten deutschen Heavy-Metal-Institutionen mit und verband dabei virtuoses Gitarrenspiel mit ausgefeiltem Songwriting, orchestralen Elementen und druckvollen Arrangements. Auch mit seiner Band ALMANAC sowie zahlreichen Studio- und Live-Projekten stellte er immer wieder unter Beweis, wie kraftvoll sich technische Präzision, musikalische Struktur und echte Bühnenenergie miteinander verbinden lassen.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass dreht sich alles um das Komponieren und Arrangieren eigener Songs. Victor Smolski zeigt anhand seiner langjährigen Erfahrung aus Tourneen, Studioaufnahmen und internationalen Produktionen, wie aus ersten Ideen tragfähige Songstrukturen entstehen. Gemeinsam werden verschiedene Arrangements analysiert, musikalische Bausteine geordnet und konkrete Techniken angewendet, die dabei helfen, eigene Songs klarer, spannender und wirkungsvoller zu gestalten. Im Fokus stehen unter anderem der Unterschied zwischen Rhythmus und Groove, die Balance zwischen Theorie und Praxis sowie die Frage, wie man musikalische Ideen so formt, dass sie auf der Bühne und im Studio funktionieren. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl bietet sich die Möglichkeit, eigene Ideen mitzubringen, direkt daran zu arbeiten und wertvolle Impulse für das eigene Songwriting mitzunehmen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
The Bluesmetal Approach
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 12:30 – 14:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Eric Steckel gilt als der Wegbereiter des „Bluesmetal“ und begeistert die Gitarrenwelt mit einer einzigartigen Fusion aus traditionellem Blues-Feeling und der Power des modernen Rock. Bereits in jungen Jahren tourte er mit der britischen Blues-Legende John Mayall und dessen legendären Bluesbreakers. Seitdem hat sich Eric international als virtuoser Solokünstler etabliert, der für seinen kraftvollen Ton, seine kompromisslose Energie und seine weltweiten Club- und Festival-Touren gefeiert wird.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass wird Eric Steckels markanter „Bluesmetal Approach“ im Detail analysiert und demonstriert. Im Fokus stehen dabei seine charakteristische Anschlagstechnik der rechten Hand, der bewusste Einsatz von High-Gain-Sounds sowie seine ganz eigene, geometrische Sichtweise auf das Griffbrett, um neue visuelle Muster und einzigartige Phrasierungen zu entdecken. Zudem werden fortgeschrittene, multimodale High-Speed-Läufe beleuchtet und wertvolle Praxistipps gegeben, wie sich durch den gezielten Einsatz von Delay und Reverb ein mächtiger Arena-Sound formen lässt. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es außerdem Raum für Fragen rund um das Musikbusiness, Endorsements und Equipment. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Greasy Gristle
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 14:00 – 16:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Greg Koch zählt zu den eigenständigsten und unter Gitarrist:innen hochgeschätzten Spielern der internationalen Szene. Der US-Gitarrist aus Milwaukee verbindet Blues, Funk, Country, Rock und Jazz zu einem unverwechselbaren Stil voller Energie, Humor und technischer Finesse. Als Performer, Dozent, Autor und Kopf des Koch Marshall Trio begeistert er mit explosivem Ton, messerscharfem Timing und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Hochspannung und herrlich trockenem Wahnsinn pendelt.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass taucht Greg Koch tief ein in die dreckigen, bluesigen, funky und chicken-pickin’-getränkten Klangwelten seines Improvisationsstils – mit einer ordentlichen Prise Jazz und jeder Menge Spielfreude. Im Fokus stehen rhythmische Konzepte, groovige Begleitfiguren, Single-Note-Ideen, Phrasing, Tonbildung und der kreative Umgang mit Improvisation. Auch kompositorische Ansätze, Fragen zu Sound, Equipment und Musikbusiness finden ihren Platz. Das Ganze wird in Gregs unverwechselbar humorvollem, koffeinhaltigem Format serviert. Fragen sind ausdrücklich willkommen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
The Complicated Simplicity of the Blues
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 15:00 – 17:00 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Henrik Freischlader zählt zu den bekanntesten Bluesgitarristen Deutschlands und steht für einen Sound, der tief im Blues verwurzelt ist, dabei aber immer offen für Rock, Soul, Funk und improvisatorische Freiheit bleibt. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent begeistert er seit vielen Jahren mit dynamischem Spiel, viel Gefühl und einem unverwechselbaren Ton, bei dem jede Note zählt.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass geht es um die komplizierte Einfachheit des Blues. Willkommen sind Anfänger:innen, Fortgeschrittene und Profis gleichermaßen. Gemeinsam wird gespielt, zugehört, gegroovt und daran gearbeitet, einzelne Noten wirklich gut klingen zu lassen. Im Fokus stehen unter anderem der Rhythmus der rechten Hand, Sound, musikalischer Ansatz, Equipment und alles, was die Teilnehmenden darüber hinaus wissen möchten. Fragen sind ausdrücklich willkommen – denn genau dort beginnt die gemeinsame Arbeit. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Musikalität statt Muster – Improvisation mit System
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 15:30 – 17:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Martin Miller gilt als einer der versiertesten und stilistisch vielseitigsten Ausnahmegitarristen der modernen Musikszene. Nach seinem Diplom an der Musikhochschule Dresden erlangte er durch seine spektakulären Konzeptalben sowie als international gefragter Solo-Künstler weltweite Anerkennung. Einem Millionenpublikum ist er zudem durch die hochkarätigen Live-Performances seiner „Martin Miller Session Band“ auf YouTube bekannt. Als renommierter Dozent und Buchautor versteht er es meisterhaft, komplexe harmonische Zusammenhänge absolut praxisnah und verständlich zu vermitteln.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass wird demonstriert, wie man mit einfachen, aber effektiven Mitteln sofort musikalischer klingt. Statt bloß stur Tonleitern abzuspulen, liegt der Fokus auf dem bewussten Spielen nach Gehör und Verstand, dem Erkennen von Zusammenhängen auf dem Griffbrett und der Fähigkeit, frei über Akkordwechsel (Changes) zu improvisieren. Dabei werden vier zentrale Kernkonzepte beleuchtet: das „wahre“ Spielen nach Gehör, die gezielte Notenwahl statt reinem „Notenfischen“, die Kombination von Lehransätzen aus Rock und Jazz sowie Wege zu sofortigem klanglichen Erfolg mit einfachen Mitteln. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl richtet sich diese Session an alle, die Lust auf kreative Tiefe haben – ganz gleich, ob der persönliche Hintergrund im Rock, Jazz oder Metal liegt. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
From Lap Steel to Pedal Steel – Tone, Touch & Techniques
Level: Anfänger / Fortgeschrittene
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 18:00 – 20:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Sarah Jory zählt zu den weltweit besten Pedal-Steel-Gitarristinnen und -Gitarristen. Ihre erste Steel Guitar erhielt sie im Alter von fünf Jahren, und bereits als Kind stand sie auf der Bühne. In über drei Jahrzehnten hat die Britin mit einigen der größten Namen der Musik zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Eric Clapton, Phil Collins, Glen Campbell, Ricky Skaggs und Gene Watson. Neben ihrer Arbeit als gefragte Session- und Live-Musikerin verfolgt sie eine erfolgreiche Solokarriere mit mehreren preisgekrönten Alben und ist Mitglied der European Steel Guitar Hall of Fame. Ihre Vielseitigkeit reicht von Country über Country-Rock und Pop bis hin zu jazzig gefärbten Arrangements – und über die Steel Guitar hinaus beherrscht sie auch Akustik- und Slide-Gitarre, Dobro, Banjo und Mandoline.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass haben alle, die die unverwechselbaren Klänge der Steel- und Slide-Gitarre lieben und schon immer Teil ihres eigenen musikalischen Vokabulars machen wollten, die seltene Gelegenheit, direkt von einer der wahren Meisterinnen dieses Fachs zu lernen. Aus jahrzehntelanger Bühnenerfahrung schöpfend, führt Sarah Jory die Teilnehmenden von zugänglichen Lap-Steel-Grundlagen in die ausdrucksstarke Welt der Pedal Steel. Im Fokus steht, was die Steel Guitar wirklich zum Singen bringt: Ton, Intonation, Bar-Kontrolle, Vibrato, Blocking, Sustain, der ausdrucksvolle Einsatz des Volume-Pedals und melodische Phrasierung. Während die Pedal Steel das Vertiefungsinstrument dieser Klasse ist, lassen sich viele der Techniken und Konzepte auch direkt auf Lap Steel und Slide-Gitarre übertragen. Live begleitet auf Akustikgitarre und Klavier, zeigt Sarah, wie diese Techniken in einem natürlichen, bandähnlichen musikalischen Kontext funktionieren. Teilnehmende, die bereits eine Lap Steel besitzen, dürfen diese gerne mitbringen – ein eigenes Instrument ist jedoch nicht erforderlich, um von der Session zu profitieren.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Inside Obscura – Precision, Songwriting & Extreme Metal Guitar
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 13:00 – 15:00 Uhr
Sprache: Deutsch & Englisch
Über den Artist
Steffen Kummerer ist Gründer, Songwriter und kreative treibende Kraft hinter Obscura. Mit seiner kompromisslosen Verbindung aus technischer Präzision, komplexem Songwriting und musikalischer Vision hat er den Sound der Band entscheidend geprägt und Obscura zu einer der international profiliertesten Formationen im modernen Technical Death Metal gemacht.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass gibt Steffen Kummerer einen tiefen Einblick in einige der anspruchsvollsten und technisch herausforderndsten Kompositionen aus dem Obscura-Katalog. Anhand ausgewählter Songs erläutert er kreative Konzepte, Hintergründe und spieltechnische Ansätze hinter der Musik. Im Fokus stehen Techniken für Präzision, Ausdauer und Effizienz auf der Gitarre sowie detaillierte Einblicke in Songwriting, Arrangement, Recording und Performance. Dabei zeigt Steffen, welche Methoden und welche Denkweise den unverwechselbaren Sound und die technische Exzellenz von Obscura prägen. Diese Masterclass konzentriert sich ausschließlich auf die Musik und den kreativen Prozess von Obscura.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Bluesrock – The Secrets Of A Pro
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 16:30 – 18:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Thomas Blug gehört seit Jahrzehnten zur absoluten Spitze der deutschen Gitarrenszene. Ausgezeichnet als bester Rock/Pop-Gitarrist Deutschlands (DRMV) und offiziell von Fender zum „Stratking of Europe“ gekürt, begeistert er international nicht nur als virtuoser Live-Musiker, sondern genießt auch als genialer Sounddesigner und Amp-Entwickler weltweit einen herausragenden Ruf.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass wird gezielt mit dem überflüssigen Theorie-Ballast aufgeräumt, um den Fokus stattdessen auf das zu lenken, was in der Spielpraxis wirklich zählt. Thomas Blug demonstriert einen praxiserprobten, geradlinigen Weg zu besserem Bluesrock. Thematisiert werden die Etablierung eines soliden Grooves, die Philosophie hinter einem ausdrucksstarken Ton („Less is more“) sowie der Fokus auf die wesentlichen Akkorde, Skalen und das bewusste Hören. Neben neuen Blues- und Rock-Vokabeln werden zudem die Geheimnisse des optimalen Amp- und Effekt-Setups beleuchtet. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl bietet sich die perfekte Gelegenheit, dieses Wissen aus erster Hand zu verinnerlichen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Playing in Alternate Tunings
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 13:00 – 15:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Don Ross gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Fingerstyle-Gitarristen der Welt. Der kanadische Musiker mit schottischen und Mi’kmaq-Wurzeln ist bis heute der einzige Künstler, der die renommierte U.S. National Fingerstyle Guitar Championship zweimal gewinnen konnte (1988 und 1996). Sein unverwechselbarer Stil verbindet fortgeschrittene perkussive Techniken, ein sicheres rhythmisches Gespür und Einflüsse aus Jazz, Folk, Rock und Klassik zu einem Klang, den er selbst als „heavy wood“ beschreibt. In über drei Jahrzehnten hat Don ein umfangreiches Werk mit zahlreichen Soloalben sowie Kollaborationen mit Gitarristen wie Andy McKee und Calum Graham veröffentlicht und tourt regelmäßig durch Europa, Nordamerika und Asien.
Über die Masterclass
Don Ross experimentiert bereits seit frühester Kindheit mit alternativen Stimmungen seiner Gitarre. Sein ursprüngliches Ziel – mit seiner ersten veränderten Stimmung im Alter von zehn Jahren – war es, das Spiel in der Tonart C noch einfacher zu machen. Später entdeckte er die „offenen“ Stimmungen, bei denen die Gitarre so umgestimmt wird, dass die leeren Saiten einen erkennbaren Akkord ergeben (etwa D-Dur oder g-Moll). Das führte ihn schließlich dazu, die klanglichen Möglichkeiten des Instruments für die musikalischen Ideen in seinem Kopf zu öffnen – und eigene Stimmungen zu erfinden, mit denen sich diese Ideen leichter umsetzen lassen. In dieser Masterclass stellt Don einige seiner selbst entwickelten Stimmungen vor und erläutert die harmonischen Überlegungen dahinter. Ziel ist es, Gitarristinnen und Gitarristen dazu zu inspirieren, über die Grenzen der Standardstimmung hinauszugehen und mehr von dem auszuschöpfen, wozu das Instrument fähig ist.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Next Level Shred
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 11:00 – 13:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Fredrik Åkesson zählt zu den technisch versiertesten Metal-Gitarristen Skandinaviens. Seit 2007 ist der gebürtige Stockholmer Lead-Gitarrist der Progressive-Metal-Legende Opeth, für die er auf Alben wie Watershed, Heritage und The Last Will & Testament nicht nur spielt, sondern auch mitkomponiert. Zuvor prägte er über Jahre die schwedische Metal-Szene – unter anderem als Gitarrist von Talisman, Krux und als Mitglied von Arch Enemy. Sein Spiel verbindet virtuose Shred-Technik mit einem feinen Gespür für Melodie und Komposition; Soli begreift er als „kleine Kompositionen“, die dem Song dienen, statt ihn zu überlagern. Geprägt von Einflüssen wie Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Uli Jon Roth und Gary Moore, gilt er heute als einer der herausragenden Lead-Gitarristen des modernen Metal.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass geht Fredrik Åkesson verschiedene Techniken durch – von Alternate Picking über Economy-, Legato- und Hybrid-Picking bis hin zur Frage, wie sich diese Ansätze miteinander kombinieren lassen. Er beleuchtet Improvisationsansätze anhand konkreter Beispiele aus der Musiktheorie, etwa das Aufschlüsseln der Arpeggien der melodischen Molltonleiter und das Entwickeln von Shred-Licks auf dieser Grundlage. Darüber hinaus taucht er tief in verminderte Arpeggien ein und zeigt, wie sich diese mit übermäßigen Arpeggien verbinden lassen, um sich von den gängigen Wegen des verminderten Modus zu lösen. Auch die Analyse von Opeth-Soli steht auf dem Programm – und vieles mehr! Alle Teilnehmenden dürfen die Beispiele filmen, ausschließlich zum persönlichen Gebrauch. Fredrik freut sich auf euch alle!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Erreiche deinen Sound
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 15:30 – 17:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Marcus Deml gehört zu den profiliertesten und am meisten geschätzten Gitarristen im europäischen Raum. Als gefragter Session-Musiker wirkte er auf über 500 internationalen Produktionen mit und wurde als Kopf der Bands Errorhead und The Blue Poets in der Rock’n’Roll Hall of Fame in Cleveland mit dem begehrten „Guitar Hero Award“ ausgezeichnet. Sein aktuelles Soloalbum „Pure“ wurde vom renommierten US-amerikanischen Guitar World Magazine als eine der atemberaubendsten Instrumental-Veröffentlichungen des Jahres gefeiert.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass widmet sich Marcus Deml dem ultimativen Ziel eines jeden Gitarristen: dem perfekten persönlichen Ton. Schritt für Schritt werden die wichtigsten Facetten der Soundgestaltung beleuchtet – von Marcus‘ spezieller „Precise Finger Placement Technique“ über dynamische Anschlagstechniken bis hin zu ausdrucksstarken Bending- und Vibrato-Konzepten. Auch der bewusste Umgang mit Equipment wird thematisiert, um zu demonstrieren, wie selbst mit einfachen Mitteln ein Weltklasse-Sound geformt werden kann. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es die Möglichkeit, diese Ansätze direkt selbst auszuprobieren, wertvolle Impulse mitzunehmen und so jahrelange Frustration auf der Suche nach dem perfekten Sound zu vermeiden. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Finding Your Voice – Improvisation, Tone & Creative Freedom
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 13:30 – 15:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Scott Henderson gehört seit Jahrzehnten zu den prägendsten Stimmen der modernen Gitarrenwelt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz, Fusion, Blues und Rock hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Generationen von Gitarrist:innen inspiriert hat. Ob mit Tribal Tech, auf seinen Soloalben oder in zahlreichen Live- und Studio-Kontexten: Henderson steht für ausdrucksstarkes Phrasing, starke Improvisation, tiefes musikalisches Verständnis und einen Ton, der sofort erkennbar ist.
Über die Masterclass
Diese intime Masterclass mit Scott Henderson ist als geführte Session mit Audience Q&A angelegt. Im Mittelpunkt stehen Improvisation, Phrasing, Technik, Songwriting, Recording, Touring, kreative Prozesse und die Entwicklung einer eigenen musikalischen Stimme. Auch Fragen zu Tribal Tech, seinen Soloalben, Einflüssen, Gear, Sound und Erfahrungen aus Jahrzehnten auf Bühne und im Studio sind willkommen. Bring deine Fragen mit und werde Teil eines direkten Austauschs mit einem der großen Meister der modernen Gitarre. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Wall of Sound: How the Guitar Becomes the Hub of a Creative Process
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 16:00 – 18:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Devin Townsend zählt zu den einflussreichsten und vielseitigsten Musikern des modernen Metal. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Produzent erlangte 1993 erste internationale Bekanntheit als Sänger auf Steve Vais Album Sex & Religion. 1994 gründete er die Extreme-Metal-Band Strapping Young Lad, deren Album City (1997) heute als Meilenstein des Genres gilt. Parallel dazu baute er eine umfangreiche Solokarriere auf und veröffentlichte über die Jahre – unter anderem als Devin Townsend Band und Devin Townsend Project – ein enorm breites Werk, das von Progressive Metal über Hard Rock bis hin zu Ambient und New Age reicht. Berühmt ist vor allem sein unverwechselbarer Produktionsstil: eine dicht geschichtete „Wall of Sound“, die immer wieder mit Größen wie Phil Spector und Frank Zappa verglichen wird.
Über die Masterclass
Devin Townsend beschreibt im Detail die Techniken, Aufnahmeprozesse und Equipment-Entscheidungen, die das Festhalten einer Idee – die „Ergonomie des Ideenfangens“ – so effizient wie möglich machen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie man sich selbst nicht im Weg steht („get out of our own way“) und den Fluss der Ideen bewusst fördert. Eine Masterclass für alle, die verstehen wollen, wie die Gitarre zum Dreh- und Angelpunkt eines kreativen Prozesses werden kann.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Modern Fingerstyle Guitar Technique
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 10:30 – 12:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Andy McKee zählt zu den einflussreichsten Fingerstyle-Gitarristen der Gegenwart. Der US-Amerikaner aus Topeka, Kansas, erlangte 2006 weltweite Bekanntheit, als das Video zu seiner Komposition „Drifting“ auf YouTube viral ging – bis heute wurden seine Videos hunderte Millionen Male aufgerufen und machten ihn zu einer prägenden Figur der modernen Akustikgitarre. Nach ersten Schritten auf der E-Gitarre wandte er sich der Steel-String-Akustikgitarre zu, inspiriert von Fingerstyle-Pionieren wie Michael Hedges, Preston Reed und Don Ross. Sein Stil verbindet perkussive Techniken, Tapping, alternative Stimmungen und komplexes Fingerpicking zu vielschichtigen Arrangements, in denen Rhythmus, Harmonie und Melodie gleichzeitig entstehen. Stücke wie „Drifting“, „Rylynn“, „For My Father“ und „Into the Ocean“ gehören heute zu den bekanntesten Werken des Genres.
Über die Masterclass
Andy McKee bespricht und demonstriert eine Vielzahl von Techniken der modernen Fingerstyle-Gitarre. Dazu gehören Tapping, Perkussion, alternative Stimmungen und Fingerpicking. Als Beispiele dienen ihm Stücke und Arrangements aus seinem eigenen Katalog (Drifting, Africa, Rylynn, Hunter’s Moon u. a.) ebenso wie Werke anderer einflussreicher Fingerstyle-Gitarristen (Michael Hedges, Preston Reed u. a.).
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
*Bitte denkt daran: Für die Teilnahme an den Masterclasses ist ein gültiges Guitar Summit Ticket erforderlich - ohne geht's nicht! Wer noch kein Ticket hat, kann dieses jetzt im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag an der Tageskasse erwerben.