In den Masterclasses werden in kleinen Gruppen und privater Atmosphäre verschiedene Gitarren-Themen besonders intensiv von namhaften Musikern und Musikerinnen behandelt. Die Masterclasses werden in separaten Räumlichkeiten abgehalten. Für jede Masterclass gibt es nur eine streng limitierte Anzahl an Tickets.
*Bitte denkt daran: Für die Teilnahme an den Masterclasses ist ein gültiges Guitar Summit Ticket erforderlich - ohne geht's nicht! Wer noch kein Ticket hat, kann dieses jetzt im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag an der Tageskasse erwerben.
Getting The Call – Surviving & Delivering Last-Minute as a Metal Guitarist
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 17:30 – 19:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Als absoluter Heavy-Metal-Veteran mit über 40 Jahren Bühnen- und Studioerfahrung hat Phil Demmel (u.a. ex-Machine Head, Kerry King, Vio-lence) die größten Stadien der Welt bespielt. Nach seiner 16-jährigen Karriere bei Machine Head entwickelte er sich in der Szene zum wohl verlässlichsten „Emergency Fill-In“ für internationale Top-Bands, bei denen er oft mit extrem wenig Vorbereitungszeit einspringen musste. Phil hat alle Phasen des Musikerdaseins – vom Songwriting über weltweite Tourneen bis hin zum absoluten Stress im Rampenlicht – intensiv durchlebt.
Über die Masterclass
In dieser zweistündigen Masterclass teilt Phil unter dem Titel „Getting the Call“ seine wertvollen Erfahrungen aus dem Profi-Alltag. Er gibt exklusive Einblicke in seinen Prozess, wie man sich effizient auf hochkarätige Gigs vorbereitet, Material strukturiert lernt und unter Druck abliefert. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es die Möglichkeit, diese Ansätze und Konzepte direkt selbst auszuprobieren und wertvolle Impulse für das eigene Spiel mit nach Hause zu nehmen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Modern Metal Bass
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 17:00 – 19:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Steve Di Giorgio zählt zu den einflussreichsten Bassisten des extremen Metal. Als Mitbegründer von Sadus und durch seine prägende Arbeit mit Death, Control Denied und Testament hat er das Genre über Jahrzehnte mitgeprägt. Mit dem reinen Bass-Duo Quadvium beschreitet er gemeinsam mit Jeroen Paul Thesseling zudem ganz eigene, experimentelle Wege. Er gilt außerdem als der erste Bassist, der das bundlose (fretless) Bassspiel in den Metal einführte. Neben seiner Bandarbeit ist Steve seit über 35 Jahren ein gefragter Session-Bassist und war in dieser Zeit an mehr als 60 Alben beteiligt – seine Fähigkeit, sich blitzschnell in neue Songs einzuarbeiten und im Studio flexibel auf unterschiedlichste Anforderungen einzustellen, macht ihn zu einem der meistgebuchten Studiomusiker seines Fachs.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass zeigt Steve Di Giorgio, wie man Basslines entwickelt, die perfekt in den Song passen – und wie man dabei den eigenen Stil bewahrt, ohne die Erwartungen der Auftraggeber aus den Augen zu verlieren. Genau diese Balance ist es, die für dauerhafte Engagements sorgt. Darüber hinaus vermittelt Steve Tipps und Techniken für das Bassspiel im Metal, mit besonderem Fokus auf die Besonderheiten des bundlosen (fretless) Basses in diesem Genre. Beleuchtet werden zudem verschiedene rhythmische Techniken der rechten Hand, um Geschwindigkeit und Ton gezielt zu verbessern und dem Sound des modernen Metal gerecht zu werden.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Komponieren und Arrangieren eigener Songs
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 15:00 – 17:00 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Victor Smolski zählt zu den profiliertesten Gitarristen, Komponisten und Produzenten der europäischen Metal-Szene. Als langjähriger Gitarrist, Komponist und Produzent von RAGE prägte er über viele Jahre den Sound einer der wichtigsten deutschen Heavy-Metal-Institutionen mit und verband dabei virtuoses Gitarrenspiel mit ausgefeiltem Songwriting, orchestralen Elementen und druckvollen Arrangements. Auch mit seiner Band ALMANAC sowie zahlreichen Studio- und Live-Projekten stellte er immer wieder unter Beweis, wie kraftvoll sich technische Präzision, musikalische Struktur und echte Bühnenenergie miteinander verbinden lassen.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass dreht sich alles um das Komponieren und Arrangieren eigener Songs. Victor Smolski zeigt anhand seiner langjährigen Erfahrung aus Tourneen, Studioaufnahmen und internationalen Produktionen, wie aus ersten Ideen tragfähige Songstrukturen entstehen. Gemeinsam werden verschiedene Arrangements analysiert, musikalische Bausteine geordnet und konkrete Techniken angewendet, die dabei helfen, eigene Songs klarer, spannender und wirkungsvoller zu gestalten. Im Fokus stehen unter anderem der Unterschied zwischen Rhythmus und Groove, die Balance zwischen Theorie und Praxis sowie die Frage, wie man musikalische Ideen so formt, dass sie auf der Bühne und im Studio funktionieren. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl bietet sich die Möglichkeit, eigene Ideen mitzubringen, direkt daran zu arbeiten und wertvolle Impulse für das eigene Songwriting mitzunehmen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
The Bluesmetal Approach
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 12:30 – 14:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Eric Steckel gilt als der Wegbereiter des „Bluesmetal“ und begeistert die Gitarrenwelt mit einer einzigartigen Fusion aus traditionellem Blues-Feeling und der Power des modernen Rock. Bereits in jungen Jahren tourte er mit der britischen Blues-Legende John Mayall und dessen legendären Bluesbreakers. Seitdem hat sich Eric international als virtuoser Solokünstler etabliert, der für seinen kraftvollen Ton, seine kompromisslose Energie und seine weltweiten Club- und Festival-Touren gefeiert wird.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass wird Eric Steckels markanter „Bluesmetal Approach“ im Detail analysiert und demonstriert. Im Fokus stehen dabei seine charakteristische Anschlagstechnik der rechten Hand, der bewusste Einsatz von High-Gain-Sounds sowie seine ganz eigene, geometrische Sichtweise auf das Griffbrett, um neue visuelle Muster und einzigartige Phrasierungen zu entdecken. Zudem werden fortgeschrittene, multimodale High-Speed-Läufe beleuchtet und wertvolle Praxistipps gegeben, wie sich durch den gezielten Einsatz von Delay und Reverb ein mächtiger Arena-Sound formen lässt. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es außerdem Raum für Fragen rund um das Musikbusiness, Endorsements und Equipment. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Greasy Gristle
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 14:00 – 16:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Greg Koch zählt zu den eigenständigsten und unter Gitarrist:innen hochgeschätzten Spielern der internationalen Szene. Der US-Gitarrist aus Milwaukee verbindet Blues, Funk, Country, Rock und Jazz zu einem unverwechselbaren Stil voller Energie, Humor und technischer Finesse. Als Performer, Dozent, Autor und Kopf des Koch Marshall Trio begeistert er mit explosivem Ton, messerscharfem Timing und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Hochspannung und herrlich trockenem Wahnsinn pendelt.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass taucht Greg Koch tief ein in die dreckigen, bluesigen, funky und chicken-pickin’-getränkten Klangwelten seines Improvisationsstils – mit einer ordentlichen Prise Jazz und jeder Menge Spielfreude. Im Fokus stehen rhythmische Konzepte, groovige Begleitfiguren, Single-Note-Ideen, Phrasing, Tonbildung und der kreative Umgang mit Improvisation. Auch kompositorische Ansätze, Fragen zu Sound, Equipment und Musikbusiness finden ihren Platz. Das Ganze wird in Gregs unverwechselbar humorvollem, koffeinhaltigem Format serviert. Fragen sind ausdrücklich willkommen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
The Complicated Simplicity of the Blues
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 15:00 – 17:00 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Henrik Freischlader zählt zu den bekanntesten Bluesgitarristen Deutschlands und steht für einen Sound, der tief im Blues verwurzelt ist, dabei aber immer offen für Rock, Soul, Funk und improvisatorische Freiheit bleibt. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent begeistert er seit vielen Jahren mit dynamischem Spiel, viel Gefühl und einem unverwechselbaren Ton, bei dem jede Note zählt.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass geht es um die komplizierte Einfachheit des Blues. Willkommen sind Anfänger:innen, Fortgeschrittene und Profis gleichermaßen. Gemeinsam wird gespielt, zugehört, gegroovt und daran gearbeitet, einzelne Noten wirklich gut klingen zu lassen. Im Fokus stehen unter anderem der Rhythmus der rechten Hand, Sound, musikalischer Ansatz, Equipment und alles, was die Teilnehmenden darüber hinaus wissen möchten. Fragen sind ausdrücklich willkommen – denn genau dort beginnt die gemeinsame Arbeit. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Musikalität statt Muster – Improvisation mit System
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 15:30 – 17:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Martin Miller gilt als einer der versiertesten und stilistisch vielseitigsten Ausnahmegitarristen der modernen Musikszene. Nach seinem Diplom an der Musikhochschule Dresden erlangte er durch seine spektakulären Konzeptalben sowie als international gefragter Solo-Künstler weltweite Anerkennung. Einem Millionenpublikum ist er zudem durch die hochkarätigen Live-Performances seiner „Martin Miller Session Band“ auf YouTube bekannt. Als renommierter Dozent und Buchautor versteht er es meisterhaft, komplexe harmonische Zusammenhänge absolut praxisnah und verständlich zu vermitteln.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass wird demonstriert, wie man mit einfachen, aber effektiven Mitteln sofort musikalischer klingt. Statt bloß stur Tonleitern abzuspulen, liegt der Fokus auf dem bewussten Spielen nach Gehör und Verstand, dem Erkennen von Zusammenhängen auf dem Griffbrett und der Fähigkeit, frei über Akkordwechsel (Changes) zu improvisieren. Dabei werden vier zentrale Kernkonzepte beleuchtet: das „wahre“ Spielen nach Gehör, die gezielte Notenwahl statt reinem „Notenfischen“, die Kombination von Lehransätzen aus Rock und Jazz sowie Wege zu sofortigem klanglichen Erfolg mit einfachen Mitteln. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl richtet sich diese Session an alle, die Lust auf kreative Tiefe haben – ganz gleich, ob der persönliche Hintergrund im Rock, Jazz oder Metal liegt. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
From Lap Steel to Pedal Steel – Tone, Touch & Techniques
Level: Anfänger / Fortgeschrittene
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 18:00 – 20:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Sarah Jory zählt zu den weltweit besten Pedal-Steel-Gitarristinnen und -Gitarristen. Ihre erste Steel Guitar erhielt sie im Alter von fünf Jahren, und bereits als Kind stand sie auf der Bühne. In über drei Jahrzehnten hat die Britin mit einigen der größten Namen der Musik zusammengearbeitet, darunter Van Morrison, Eric Clapton, Phil Collins, Glen Campbell, Ricky Skaggs und Gene Watson. Neben ihrer Arbeit als gefragte Session- und Live-Musikerin verfolgt sie eine erfolgreiche Solokarriere mit mehreren preisgekrönten Alben und ist Mitglied der European Steel Guitar Hall of Fame. Ihre Vielseitigkeit reicht von Country über Country-Rock und Pop bis hin zu jazzig gefärbten Arrangements – und über die Steel Guitar hinaus beherrscht sie auch Akustik- und Slide-Gitarre, Dobro, Banjo und Mandoline.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass haben alle, die die unverwechselbaren Klänge der Steel- und Slide-Gitarre lieben und schon immer Teil ihres eigenen musikalischen Vokabulars machen wollten, die seltene Gelegenheit, direkt von einer der wahren Meisterinnen dieses Fachs zu lernen. Aus jahrzehntelanger Bühnenerfahrung schöpfend, führt Sarah Jory die Teilnehmenden von zugänglichen Lap-Steel-Grundlagen in die ausdrucksstarke Welt der Pedal Steel. Im Fokus steht, was die Steel Guitar wirklich zum Singen bringt: Ton, Intonation, Bar-Kontrolle, Vibrato, Blocking, Sustain, der ausdrucksvolle Einsatz des Volume-Pedals und melodische Phrasierung. Während die Pedal Steel das Vertiefungsinstrument dieser Klasse ist, lassen sich viele der Techniken und Konzepte auch direkt auf Lap Steel und Slide-Gitarre übertragen. Live begleitet auf Akustikgitarre und Klavier, zeigt Sarah, wie diese Techniken in einem natürlichen, bandähnlichen musikalischen Kontext funktionieren. Teilnehmende, die bereits eine Lap Steel besitzen, dürfen diese gerne mitbringen – ein eigenes Instrument ist jedoch nicht erforderlich, um von der Session zu profitieren.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Inside Obscura – Precision, Songwriting & Extreme Metal Guitar
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 13:00 – 15:00 Uhr
Sprache: Deutsch & Englisch
Über den Artist
Steffen Kummerer ist Gründer, Songwriter und kreative treibende Kraft hinter Obscura. Mit seiner kompromisslosen Verbindung aus technischer Präzision, komplexem Songwriting und musikalischer Vision hat er den Sound der Band entscheidend geprägt und Obscura zu einer der international profiliertesten Formationen im modernen Technical Death Metal gemacht.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass gibt Steffen Kummerer einen tiefen Einblick in einige der anspruchsvollsten und technisch herausforderndsten Kompositionen aus dem Obscura-Katalog. Anhand ausgewählter Songs erläutert er kreative Konzepte, Hintergründe und spieltechnische Ansätze hinter der Musik. Im Fokus stehen Techniken für Präzision, Ausdauer und Effizienz auf der Gitarre sowie detaillierte Einblicke in Songwriting, Arrangement, Recording und Performance. Dabei zeigt Steffen, welche Methoden und welche Denkweise den unverwechselbaren Sound und die technische Exzellenz von Obscura prägen. Diese Masterclass konzentriert sich ausschließlich auf die Musik und den kreativen Prozess von Obscura.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Bluesrock – The Secrets Of A Pro
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 16:30 – 18:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Thomas Blug gehört seit Jahrzehnten zur absoluten Spitze der deutschen Gitarrenszene. Ausgezeichnet als bester Rock/Pop-Gitarrist Deutschlands (DRMV) und offiziell von Fender zum „Stratking of Europe“ gekürt, begeistert er international nicht nur als virtuoser Live-Musiker, sondern genießt auch als genialer Sounddesigner und Amp-Entwickler weltweit einen herausragenden Ruf.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass wird gezielt mit dem überflüssigen Theorie-Ballast aufgeräumt, um den Fokus stattdessen auf das zu lenken, was in der Spielpraxis wirklich zählt. Thomas Blug demonstriert einen praxiserprobten, geradlinigen Weg zu besserem Bluesrock. Thematisiert werden die Etablierung eines soliden Grooves, die Philosophie hinter einem ausdrucksstarken Ton („Less is more“) sowie der Fokus auf die wesentlichen Akkorde, Skalen und das bewusste Hören. Neben neuen Blues- und Rock-Vokabeln werden zudem die Geheimnisse des optimalen Amp- und Effekt-Setups beleuchtet. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl bietet sich die perfekte Gelegenheit, dieses Wissen aus erster Hand zu verinnerlichen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Playing in Alternate Tunings
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 13:00 – 15:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Don Ross gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Fingerstyle-Gitarristen der Welt. Der kanadische Musiker mit schottischen und Mi’kmaq-Wurzeln ist bis heute der einzige Künstler, der die renommierte U.S. National Fingerstyle Guitar Championship zweimal gewinnen konnte (1988 und 1996). Sein unverwechselbarer Stil verbindet fortgeschrittene perkussive Techniken, ein sicheres rhythmisches Gespür und Einflüsse aus Jazz, Folk, Rock und Klassik zu einem Klang, den er selbst als „heavy wood“ beschreibt. In über drei Jahrzehnten hat Don ein umfangreiches Werk mit zahlreichen Soloalben sowie Kollaborationen mit Gitarristen wie Andy McKee und Calum Graham veröffentlicht und tourt regelmäßig durch Europa, Nordamerika und Asien.
Über die Masterclass
Don Ross experimentiert bereits seit frühester Kindheit mit alternativen Stimmungen seiner Gitarre. Sein ursprüngliches Ziel – mit seiner ersten veränderten Stimmung im Alter von zehn Jahren – war es, das Spiel in der Tonart C noch einfacher zu machen. Später entdeckte er die „offenen“ Stimmungen, bei denen die Gitarre so umgestimmt wird, dass die leeren Saiten einen erkennbaren Akkord ergeben (etwa D-Dur oder g-Moll). Das führte ihn schließlich dazu, die klanglichen Möglichkeiten des Instruments für die musikalischen Ideen in seinem Kopf zu öffnen – und eigene Stimmungen zu erfinden, mit denen sich diese Ideen leichter umsetzen lassen. In dieser Masterclass stellt Don einige seiner selbst entwickelten Stimmungen vor und erläutert die harmonischen Überlegungen dahinter. Ziel ist es, Gitarristinnen und Gitarristen dazu zu inspirieren, über die Grenzen der Standardstimmung hinauszugehen und mehr von dem auszuschöpfen, wozu das Instrument fähig ist.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Next Level Shred
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 11:00 – 13:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Fredrik Åkesson zählt zu den technisch versiertesten Metal-Gitarristen Skandinaviens. Seit 2007 ist der gebürtige Stockholmer Lead-Gitarrist der Progressive-Metal-Legende Opeth, für die er auf Alben wie Watershed, Heritage und The Last Will & Testament nicht nur spielt, sondern auch mitkomponiert. Zuvor prägte er über Jahre die schwedische Metal-Szene – unter anderem als Gitarrist von Talisman, Krux und als Mitglied von Arch Enemy. Sein Spiel verbindet virtuose Shred-Technik mit einem feinen Gespür für Melodie und Komposition; Soli begreift er als „kleine Kompositionen“, die dem Song dienen, statt ihn zu überlagern. Geprägt von Einflüssen wie Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Uli Jon Roth und Gary Moore, gilt er heute als einer der herausragenden Lead-Gitarristen des modernen Metal.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass geht Fredrik Åkesson verschiedene Techniken durch – von Alternate Picking über Economy-, Legato- und Hybrid-Picking bis hin zur Frage, wie sich diese Ansätze miteinander kombinieren lassen. Er beleuchtet Improvisationsansätze anhand konkreter Beispiele aus der Musiktheorie, etwa das Aufschlüsseln der Arpeggien der melodischen Molltonleiter und das Entwickeln von Shred-Licks auf dieser Grundlage. Darüber hinaus taucht er tief in verminderte Arpeggien ein und zeigt, wie sich diese mit übermäßigen Arpeggien verbinden lassen, um sich von den gängigen Wegen des verminderten Modus zu lösen. Auch die Analyse von Opeth-Soli steht auf dem Programm – und vieles mehr! Alle Teilnehmenden dürfen die Beispiele filmen, ausschließlich zum persönlichen Gebrauch. Fredrik freut sich auf euch alle!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Erreiche deinen Sound
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 15:30 – 17:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Marcus Deml gehört zu den profiliertesten und am meisten geschätzten Gitarristen im europäischen Raum. Als gefragter Session-Musiker wirkte er auf über 500 internationalen Produktionen mit und wurde als Kopf der Bands Errorhead und The Blue Poets in der Rock’n’Roll Hall of Fame in Cleveland mit dem begehrten „Guitar Hero Award“ ausgezeichnet. Sein aktuelles Soloalbum „Pure“ wurde vom renommierten US-amerikanischen Guitar World Magazine als eine der atemberaubendsten Instrumental-Veröffentlichungen des Jahres gefeiert.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass widmet sich Marcus Deml dem ultimativen Ziel eines jeden Gitarristen: dem perfekten persönlichen Ton. Schritt für Schritt werden die wichtigsten Facetten der Soundgestaltung beleuchtet – von Marcus‘ spezieller „Precise Finger Placement Technique“ über dynamische Anschlagstechniken bis hin zu ausdrucksstarken Bending- und Vibrato-Konzepten. Auch der bewusste Umgang mit Equipment wird thematisiert, um zu demonstrieren, wie selbst mit einfachen Mitteln ein Weltklasse-Sound geformt werden kann. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl gibt es die Möglichkeit, diese Ansätze direkt selbst auszuprobieren, wertvolle Impulse mitzunehmen und so jahrelange Frustration auf der Suche nach dem perfekten Sound zu vermeiden. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Wall of Sound: How the Guitar Becomes the Hub of a Creative Process
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 16:00 – 18:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Devin Townsend zählt zu den einflussreichsten und vielseitigsten Musikern des modernen Metal. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Produzent erlangte 1993 erste internationale Bekanntheit als Sänger auf Steve Vais Album Sex & Religion. 1994 gründete er die Extreme-Metal-Band Strapping Young Lad, deren Album City (1997) heute als Meilenstein des Genres gilt. Parallel dazu baute er eine umfangreiche Solokarriere auf und veröffentlichte über die Jahre – unter anderem als Devin Townsend Band und Devin Townsend Project – ein enorm breites Werk, das von Progressive Metal über Hard Rock bis hin zu Ambient und New Age reicht. Berühmt ist vor allem sein unverwechselbarer Produktionsstil: eine dicht geschichtete „Wall of Sound“, die immer wieder mit Größen wie Phil Spector und Frank Zappa verglichen wird.
Über die Masterclass
Devin Townsend beschreibt im Detail die Techniken, Aufnahmeprozesse und Equipment-Entscheidungen, die das Festhalten einer Idee – die „Ergonomie des Ideenfangens“ – so effizient wie möglich machen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie man sich selbst nicht im Weg steht („get out of our own way“) und den Fluss der Ideen bewusst fördert. Eine Masterclass für alle, die verstehen wollen, wie die Gitarre zum Dreh- und Angelpunkt eines kreativen Prozesses werden kann.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Modern Fingerstyle Guitar Technique
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 10:30 – 12:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Andy McKee zählt zu den einflussreichsten Fingerstyle-Gitarristen der Gegenwart. Der US-Amerikaner aus Topeka, Kansas, erlangte 2006 weltweite Bekanntheit, als das Video zu seiner Komposition „Drifting“ auf YouTube viral ging – bis heute wurden seine Videos hunderte Millionen Male aufgerufen und machten ihn zu einer prägenden Figur der modernen Akustikgitarre. Nach ersten Schritten auf der E-Gitarre wandte er sich der Steel-String-Akustikgitarre zu, inspiriert von Fingerstyle-Pionieren wie Michael Hedges, Preston Reed und Don Ross. Sein Stil verbindet perkussive Techniken, Tapping, alternative Stimmungen und komplexes Fingerpicking zu vielschichtigen Arrangements, in denen Rhythmus, Harmonie und Melodie gleichzeitig entstehen. Stücke wie „Drifting“, „Rylynn“, „For My Father“ und „Into the Ocean“ gehören heute zu den bekanntesten Werken des Genres.
Über die Masterclass
Andy McKee bespricht und demonstriert eine Vielzahl von Techniken der modernen Fingerstyle-Gitarre. Dazu gehören Tapping, Perkussion, alternative Stimmungen und Fingerpicking. Als Beispiele dienen ihm Stücke und Arrangements aus seinem eigenen Katalog (Drifting, Africa, Rylynn, Hunter’s Moon u. a.) ebenso wie Werke anderer einflussreicher Fingerstyle-Gitarristen (Michael Hedges, Preston Reed u. a.).
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Extreme Metal Guitar
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 12:30 – 14:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Wes Hauch zählt zu den angesehensten Gitarristen des modernen Extreme Metal. Der US-amerikanische Gitarrist und Songwriter verbindet in seinem Spiel technische Präzision mit progressiver Intensität und hat sich damit weit über die Szene hinaus einen Namen gemacht. Bekannt wurde er durch seine Arbeit mit Bands wie The Faceless, Thy Art Is Murder, Black Crown Initiate und The Black Dahlia Murder. 2015 gründete er sein eigenes Projekt Alluvial, mit dem er seine düstersten, kompromisslosesten musikalischen Ideen verwirklicht und das bei Nuclear Blast unter Vertrag steht. Für viele nachrückende Metal-Gitarristinnen und -Gitarristen ist Hauch heute eine prägende Inspirationsquelle.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass geht Wes Hauch tief auf jene Themen und Schwerpunkte ein, die er für die wichtigsten im Extreme-Metal-Gitarrenspiel hält. Als einer der herausragendsten Spieler des Genres präsentiert Wes ausgewählte Stücke aus seinem Repertoire und demonstriert dabei die Techniken und Konzepte, mit denen sich sein Spiel von der Masse abhebt. Behandelt werden unter anderem Übungsansätze, das Finden von Inspiration, Harmonik, Ton, Überzeugungskraft, der Aufbau eines Gitarren-Rigs sowie Equipment-Fragen rund um Gitarren-Setup und Amps. In einem intimen Rahmen mit streng limitierter Teilnehmerzahl bietet diese Session die ideale Gelegenheit, das Wissen eines der angesehensten Metal-Gitarristen dieser Generation aufzusaugen. Es wird empfohlen, die eigene Gitarre mitzubringen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Modern Groove Bass – Fingerstyle, Pick & Slap in der Praxis
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 12:00 – 14:00 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Lars Lehmann zählt seit über 25 Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Bassszene. Der vielseitige E- und Kontrabassist aus Hannover hat weltweit mit Acts wie U.F.O., Uli Jon Roth, Simon Phillips, Vinnie Moore, Marty Friedman, Pee Wee Ellis, Clyde Stubblefield und Konstantin Wecker gearbeitet und ist ebenso auf Rock-, Pop- und Funk-Bühnen wie auf Jazzfestivals oder im Orchestergraben großer Musical-Produktionen zu Hause. Darüber hinaus ist er als Bass-Demonstrator für YouTube-Kanäle wie „BassTheWorld“, „Framus & Warwick“ und „Sadowsky“ bekannt und genießt als Dozent, Fachbuchautor und langjähriger Chefredakteur des Magazins Bass Professor einen exzellenten Ruf als Pädagoge.
Über die Masterclass
Lars Lehmann zählt seit über 25 Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Bassszene. In dieser zweistündigen Bass Masterclass vermittelt Lars sinnvolle Abkürzungen und konkrete Lösungen für alltägliche Herausforderungen an moderne Bassleute. Hier bleibt garantiert niemand auf der Strecke – wer die pädagogischen Fähigkeiten Lars Lehmanns kennt, weiß um die Kurzweiligkeit seiner Workshops und Clinics – und darum, dass Lars es versteht, unterschiedliche Levels innerhalb der Gruppe gleichermaßen zu bedienen. Durch die Einblicke in die Arbeitsweise eines Profis und persönliches Feedback bekommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer zahlreiche spieltechnische Tools und Tricks an die Hand, die in den meisten YouTube-Videos nicht behandelt werden oder regelmäßig zu kurz kommen. Durch den Fokus auf Fingerstyle, Slap- und Plektrumspiel ist Abwechslung garantiert, zudem können jederzeit Fragen gestellt werden.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Learn the Ways of Blues Power
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 17:30 – 19:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Jared James Nichols zählt zu den aufregendsten Blues-Rock-Gitarristen der jüngeren Generation. Der 1989 in Wisconsin geborene und heute in Nashville lebende Gitarrist und Sänger ist vor allem für seine kraftvolle, „pick-less“ gespielte Technik bekannt – er spielt seine E-Gitarre ausschließlich mit den Fingern und erzeugt so einen rohen, unmittelbaren Ton. Früh geprägt von Stevie Ray Vaughan und Blueslegenden wie Albert King, teilte er bereits als Jugendlicher die Bühne mit Größen wie Buddy Guy und trat später gemeinsam mit Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd und Derek Trucks auf. Sein Stil verbindet erdige Blues-Wurzeln mit der Wucht des 70er-Jahre-Hardrocks im Geiste von Cream oder Mountain – rau, energiegeladen und unverkennbar eigenständig.
Über die Masterclass
Jared James Nichols präsentiert seinen kantigen, kraftvollen Zugang zum klassischen Blues und sein charakteristisches Spiel ohne Plektrum. Er nimmt die Teilnehmenden mit durch seine Einflüsse – von Little Walter bis Jerry Cantrell – und zeigt, wie er seinen „pick-less“ Stil entwickelt hat und wie sich sein Gitarrenton und seine Spielweise über Jahre des Tourens und Aufnehmens gewandelt haben. Gemeinsam werden Riffs und Soli aus seinem aktuellen Album „Louder than Fate“ erarbeitet. Dazu gibt es Geschichten über gemeinsame Jams mit Größen wie Slash, Peter Frampton, Buddy Guy und vielen mehr. Bring deine Gitarre mit – denn du wirst mit ihm jammen!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Groove and Fills
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 10:30 – 12:30 Uhr
Sprache: Deutsch
Über den Artist
Claus Fischer, 1965 in Leverkusen geboren und in Köln zu Hause, zählt zu den vielseitigsten und meistbeschäftigten Bassisten Deutschlands. Einem breiten Publikum wurde der Autodidakt vor allem als Musical Director, Bassist und Gitarrist der Heavytones bei TV total bekannt, wo er ab 2001 bei rund 650 Shows spielte, bevor er 2004 als Bandleader zur Late-Night-Show von Anke Engelke wechselte. Als Studio- und Livemusiker arbeitete er mit einer beeindruckenden Bandbreite internationaler Größen zusammen, darunter Chaka Khan, Larry Carlton, Lee Ritenour, Lionel Richie und Christopher Cross. Neben seiner Arbeit als Bassist ist Fischer auch als Multiinstrumentalist, Produzent, Dozent und Fachbuchautor aktiv – und veröffentlichte zuletzt mit Downland ein eigenes Soloalbum.
Über die Masterclass
Claus Fischer erläutert verschiedene Techniken anhand eines bewusst einfach gehaltenen Grooves und zeigt, wie man darauf aufbaut, um Fills zu spielen, ohne den Groove zu verlieren. Dabei geht es auch darum, den eigenen Sound zu entwickeln – mit besonderem Fokus auf Phrasierung und Ausdruck.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Groove & Voice – The Art of Rock Bass
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 14:30 – 16:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Marco Mendoza zählt zu den einflussreichsten Rock-Bassisten seiner Generation. Der 1963 geborene und in Tijuana aufgewachsene Musiker begann seine professionelle Laufbahn 1989 an der Seite von Black-Sabbath-Schlagzeuger Bill Ward und wurde in der Folge zu einer festen Größe der internationalen Rockszene. Sein Groove trug Bands wie Thin Lizzy, Whitesnake und John Sykes’ Blue Murder – stets im Dienst der Musik. Über vier Jahrzehnte hinweg spielte er zudem mit Ted Nugent, The Dead Daisies, Neal Schon und vielen weiteren Größen; 2025 stieg er gemeinsam mit Joe Satriani und Steve Vai in die Satch/Vai Band ein. Als Bassist, Sänger und Bandleader mit mehreren Soloalben verkörpert Mendoza wie kaum ein anderer die Verbindung aus kraftvollem Groove, mitreißender Bühnenpräsenz und dem sicheren Gespür dafür, was ein Song wirklich braucht.
Über die Masterclass
In dieser exklusiven Masterclass beim Guitar Summit 2026 öffnet Marco Mendoza seinen musikalischen Werkzeugkasten und teilt, was ihn seit Jahrzehnten zu einem der gefragtesten Bassisten des Rock macht. Im Zentrum steht das Zusammenspiel mit dem Schlagzeug, Timing und Feel – idealerweise, während man gleichzeitig singt. Genau diese seltene Fähigkeit, Bass und Gesang miteinander zu verweben, hebt Marco heraus und macht ihn zu einem so fesselnden Lehrer. Er zeigt, wie man aus einfachen Patterns markante, singbare Basslines im klassischen Thin-Lizzy-/Whitesnake-Stil entwickelt, wie sich der Ton durch Fingerstyle- und Plektrumtechnik formen lässt und worin die eigentliche Rolle des Bassisten in der Band besteht – zu wissen, wann man sich zurücknimmt und wann man nach vorne treibt. Und da Marco ebenso Entertainer wie Musiker ist, gehören auch Bühnenpräsenz und der Draht zum Publikum dazu. Eine seltene Gelegenheit für Bassistinnen und Bassisten aller Levels, direkt von einer lebenden Rocklegende zu lernen – in kleiner Runde mit viel Raum für Fragen und gemeinsames Spielen.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Melodic Approach & Fretboard Visualisation
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 19:00 – 21:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Jack Gardiner (Jahrgang 1993) ist ein aus Liverpool stammender, in der Schweiz lebender Gitarrist und Solokünstler, den das Guitar World Magazine als „einen ernsthaft begabten Gitarristen“ würdigte. Als ehemaliger Schüler der Fusion-Legende Tom Quayle tourte Jack international mit Stu Hamm und China Crisis und stand als Support für Künstler wie Plini und Arch Echo auf der Bühne. Sein Solowerk verbindet Fusion, Rock und cineastische Klanglandschaften – Veröffentlichungen wie Escapades wurden von Guitar World als „Fusion-Masterclass“ gefeiert. 2024/25 erschienen Shibuya Meltdown (feat. Gianluca Pellerito & Riccardo Oliva), Sandglass (feat. Andy Timmons) und Eightfold Fence (feat. Mariko Muranaka). Zudem arbeitete er mit Cory Wong und Henrik Linder an Matterhorn für Neural DSP, war Gast bei einem Live-Auftritt von Dirty Loops in Zürich und drehte für kommende Releases Musikvideos in Japan, Großbritannien, Norwegen, Schweden und den USA. Masterclasses gab Jack bereits an der Seite von Größen wie Guthrie Govan, Andy Timmons, Nick Johnston und Greg Howe.
Über die Masterclass
In dieser Masterclass steht die Entwicklung eines modernen Ansatzes zur Visualisierung des Gitarrengriffbretts im Mittelpunkt – bei gleichzeitig starkem Gespür für Melodie und Musikalität. Mit dem Schwerpunkt auf Improvisation führt Jack durch seinen Zugang zur Griffbrett-Visualisierung: Er erkundet Dreiklänge, Septakkord-Arpeggien, Skalen, Modi und harmonische Grundlagen, bevor es zu fortgeschritteneren Konzepten und deren Anwendung geht. Ebenso behandelt die Klasse Phrasierung, Time Feel und melodische Stilmittel, mit viel Raum, um weitere Bereiche wie Technik, Songwriting, Tongestaltung, Übe-Ansätze und die Orientierung in der modernen Musikindustrie zu erkunden. Fragen sind durchgehend ausdrücklich erwünscht – komm also bereit, dich einzubringen, und bring deine Gitarre mit!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Being Creative Without Being FIRED
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 14:30 – 16:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Ian Martin Allison ist ein enthusiastischer, vielseitiger E-Bassist, der als Session- und Tourmusiker mit einer bunten Bandbreite von Künstlern gearbeitet hat, darunter Eric Hutchinson, Cory Wong, Gavin DeGraw, Dessa, Jeremy Messersmith, Soul Asylum, The Orange Goodness und Ondara. Bekannt ist er vor allem für seine Online-Videos, mit denen er auf Instagram eine große Bass-Community aufgebaut hat; zudem ist er Chief Creative Content Officer von ScottsBassLessons.com. Ursprünglich aus Kalispell, Montana, lebt Ian heute in Minneapolis, Minnesota, und verbindet eine unerschöpfliche Liebe zur Musik mit einer Leidenschaft für klassische Bässe und jedes Stück Equipment, das neue Ideen weckt. Für ihn ist Musik etwas, das verbindet – als musikalischer Botschafter und Ermutiger für alle, ob Musiker oder einfach nur Zuhörer.
Über die Masterclass
Ian Martin Allison lädt zu einer nahbaren, persönlichen Masterclass ein, in der er die Bausteine seines Bassspiels erkundet: Sound, Effekte, Ton, Technik, Time und Groove. Ian nimmt dich mit hinein in seine Art, mit Effekten Sounds zu denken und aufzubauen, wie er an Ton und Technik herangeht und warum Time und Groove für ihn zu den wertvollsten Werkzeugen gehören, die man als Spieler entwickeln kann. Aus seiner vielfältigen Studio- und Live-Karriere schöpfend, spielt er reale Beispiele von Künstlern wie Cory Wong, Ben Rector und Dessa, teilt Einblicke und Erfahrungen aus dem Alltag als professioneller Bassist und spricht über die sich wandelnde Musiklandschaft – einschließlich des Einflusses von Social Media auf das Musikerleben von heute. Vor allem aber ist dies deine Gelegenheit, Ian alles zu fragen. Bring deine Fragen mit und komm bereit, dich einzubringen. Es erwartet dich eine intime, hochgradig interaktive Session mit viel Raum für direkten Austausch, gemeinsames Spielen und echtes Lernen. Du wirst inspiriert und auf dem nächsten Level herausgehen.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
The Improvisation Formula
Datum: So, 27.09.2026
Uhrzeit: 13:30 – 15:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Andre Nieri ist E- und Konzertgitarrist, Komponist und Dozent. Der Absolvent des Carlos-de-Campos-Konservatoriums in São Paulo (Abschluss in Jazz und brasilianischer Musik) bewegt sich mühelos zwischen Rock, Fusion, Jazz, brasilianischer Musik, Latin, Pop und klassischer Gitarre. Mit über 25 Jahren Unterrichtserfahrung, einer Position am Musicians Institute in Hollywood und mehr als 16.000 Teilnehmenden in seinen weltweiten Online-Kursen gilt er als eine prägende Stimme der modernen Gitarre – nicht zuletzt dank seiner „Magic Picking“-Technik, einem System für den fließenden Wechsel zwischen Plektrum und Fingern mitten in der Phrase. 2014 gewann Andre in London „Guitar Idol“, den renommiertesten Gitarrenwettbewerb der Welt; heute hat er den Gitarrenposten in der Band des Schlagzeug-Virtuosen Virgil Donati (Planet X, Steve Vai) inne. Er wird von Suhr Guitars USA – für die er zwei Signature-Modelle entwickelt hat – und Bogner Amps unterstützt.
Über die Masterclass
Dies ist eine Masterclass über Improvisation – aber nicht die Sorte, die dir noch mehr Skalen zum Auswendiglernen gibt. Dieselbe Skala, dieselbe Technik kann brav oder unvergesslich klingen, je nachdem, WIE man sie einsetzt. In zwei Stunden, die Gitarre in der Hand, bauen wir ein praktisches System zum Improvisieren mit Absicht und Gefühl. Wir starten mit der Pentatonik – der Skala, die in nahezu jedem legendären Solo steckt – und machen daraus eine vollständige Ausdruckssprache. Du lernst Andres „Two Spaces Technique“, einen persönlichen Umgang mit Pausen und Raum, mit dem du sofort nach dir selbst klingst. Anschließend weiten wir die Skala durch bilaterale Bewegung über das ganze Griffbrett aus, ergänzen gezielte Töne, um die Modi und ihre Farben zu erschließen, und schließen mit einem Vokabel-Baukasten: wie man eine einzige Linie so verändert, dass sie wie ein endloser Strom neuer Ideen klingt. Alles demonstriert an echter Musik – an bekannten Songs und aus Andres eigenem Repertoire. Komm bereit zu spielen und geh mit einer neuen Art zu hören.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Finding Seeds of Inspiration, Building on Ideas & Tones
Datum: Fr, 25.09.2026
Uhrzeit: 16:30 – 18:30 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Rabea Massaad (Jahrgang 1988) ist ein britisch-libanesischer Gitarrist, Produzent und Songwriter, der für Progressive Rock, Metal und Djent bekannt ist. Ursprünglich Schlagzeuger, kam er nach einer Knieverletzung zur Gitarre – und wurde später zu einem der einflussreichsten Namen der modernen Online-Gitarrenszene. Über seinen YouTube-Kanal machte sich der Autodidakt einen Namen mit fundierten, substanzstarken Videos zu Equipment, Sound und Produktion, die weltweit ein großes Publikum von Gitarristinnen und Gitarristen erreichen. Als Bandmusiker prägte er Projekte wie Dorje und das instrumentale Prog-Trio Toska und ist bis heute Live-Gitarrist bei Leo Moracchiolis Frog Leap. 2021 stand er zudem beim Reading & Leeds Festival gemeinsam mit Stormzy auf einer der größten Bühnen des Landes. Über seine Signature-Modelle und enge Zusammenarbeit mit namhaften Herstellern hat er die Sound-Vorstellungen einer ganzen Generation mitgeprägt.
Über die Masterclass
Ein lockeres, freundschaftliches Zusammensein mit Rabea Massaad, um über alles rund um Gitarre, Songwriting, die Suche nach dem richtigen Ton und mehr zu sprechen. Gemeinsam werden verschiedene Herangehensweisen diskutiert, um Musik zu erschaffen – von etwas ganz Einfachem bis hin zum Ausschmücken einer Idee, um daraus eine größere musikalische Vision zu formen. Dabei geht es auch darum, welcher Ton zu welcher Idee passt, und um die häufigsten Stolperfallen, wenn es darum geht, kreativ zu bleiben. Rabea möchte außerdem das Feld für Fragen öffnen, um bei euren Anliegen oder festgefahrenen Ideen weiterzuhelfen und Licht in Bereiche zu bringen, in denen ihr vielleicht gerade hängt. Ebenso wirft er einen Blick auf eigene Projekte und zeigt, wie stark unterschiedliche Elemente und Instrumentierungen ein Projekt verändern können. Vor allem aber ist es eine Gelegenheit für euch, Wissen und Informationen mitzunehmen – in der Hoffnung, jedem und jeder etwas Neues beizubringen. Rabea freut sich auf euch!
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
Playing for the Song
Datum: Sa, 26.09.2026
Uhrzeit: 17:00 – 19:00 Uhr
Sprache: Englisch
Über den Artist
Darryl Jones zählt zu den renommiertesten Bassisten der Welt. Der 1961 in Chicago geborene Musiker startete seine internationale Karriere im Alter von 21 Jahren an der Seite der Jazz-Ikone Miles Davis, mit dem er über mehrere Jahre tourte und Alben wie Decoy und You’re Under Arrest einspielte. In der Folge spielte er mit einer beeindruckenden Bandbreite von Größen – darunter Sting, Peter Gabriel, Herbie Hancock, Madonna und Eric Clapton. 1993 wurde er als Nachfolger von Bill Wyman zum Bassisten der Rolling Stones und prägt seither deren Sound auf jedem Album seit Voodoo Lounge (1994) sowie auf unzähligen Welttourneen. Sein Spiel steht wie kaum ein anderes für Groove, Feel und das sichere Gespür dafür, was ein Song wirklich braucht.
Über die Masterclass
Was braucht es, um die Art von Bassist zu werden, die sich jeder Musiker in seiner Band wünscht? Aus jahrzehntelanger Erfahrung an der Seite von Miles Davis, Sting und den Rolling Stones teilt Darryl Jones seinen Zugang zu Groove, Feel und der Kunst, für den Song zu spielen. Er zeigt, wie Timing, Dynamik, Raum und das Zuhören gegenüber den Mitmusikern das gesamte Gefühl einer Band verändern können. Ein zentraler Teil der Masterclass ist das gemeinsame Spielen mit den Teilnehmenden – die Ideen werden direkt in die Praxis umgesetzt, und alle erleben, wie kleine Veränderungen einen großen musikalischen Unterschied machen.
Hinweis: Änderungen der Uhrzeit bleiben vorbehalten.
*Bitte denkt daran: Für die Teilnahme an den Masterclasses ist ein gültiges Guitar Summit Ticket erforderlich - ohne geht's nicht! Wer noch kein Ticket hat, kann dieses jetzt im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag an der Tageskasse erwerben.